Özlem Süer · Romantizmin İzinde

01 / Mesleğinizde uzun yılları geride bıraktınız ve aynı zamanda akademisyensiniz. Akademisyenliğinizin tasarım algınıza ve felsefenize nasıl bir etkisi oluyor?

Akademik hayat kişiyi gelişime teşvik ediyor. Akademisyenliğin en önemli içeriği, konu ile ilgili iyi bir literatüre sahip olmak, bunu lisans ve lisansüstü konumdaki öğrencilerle paylaşabilmek ve metotlarla geliştirebilmek. Yani bilebilmek ve bilgiyi aktarabilmek için de yetkin bir metot geliştirmek. Moda öyle bir konu ki her an eskiyor. Metodu kalıcı ama içeriği sürekli değişiyor çünkü moda her sezon başka bir şey söylüyor. İşin sanata yakın duran tasarım vizyonu metotlarla bilimsel kılınıyor ve akademik oluyor.

Yurt içi ve yurt dışı moda tarihi, sanat tarihi, felsefe, sosyoloji gibi konularla iç içe olmanız; modanın sürekliliği için de dünya markalarını tarama ve sokak modasını çok iyi takip ederek ilişkilendirme gibi durumlara da çok yakın bir vizyonla bakmanız gerekiyor. Marka sahibi olmak da bunun bir nevi uygulaması aslında. Sürekli üreten, ürettiğini pazara sunan, pazarda sürekliliği sağlamaya çalışan bir tasarımcı olarak ilham noktalarını sürekli geliştiriyor ve bunları akademik metotlarla yürütüyorum.

02 / Aslında çok enteresan bir ülkede yaşıyoruz. Avrupa, Orta Doğu ve Asya’dan beslendiğimiz bir lokasyon… Yaşanılan coğrafyanın tasarım stilinize nasıl bir etkisi oluyor?

Biz batının doğusunda, doğunun batısındayız. Aslında dünyanın tam merkezindeyiz. Hippi akımı zamanında “Dünyada hiç ülke kalmasa ve iki merkezi olsa?” diye sormuşlar. Cevapların bir tanesi Paris, diğeri de İstanbul’muş. İstanbul o zamanlarda yaşam stili önerisi olarak çok alternatif bir mekânmış. Benim de şehre adanmış hayatım var. Pazar sabahları erkenden sokağa çıkıp gezmeyi çok severim. Antikacıları çok fazla seviyorum ki yaşanmışlıkların olduğu yerler insanı çok yükseltiyor. Müzeler ve galeriler aslında sanat noktası olarak çok ilham verici. Çok üretken bir coğrafya ve kültürler mozaiği aslında. Gözünüzü, kulaklarınızı kapasanız bile hislerinizle sizi bir yerden bulur ve etkiler.

03 / Size neden romantizmin kraliçesi diyorlar? Romantik çağın hangi detayları tasarımlarınıza yansıyor?

Romantizm insanın hayatına sonradan giren bir şey değil. Galiba bu karakteristik bir durum. Dolayısıyla edebiyatta da felsefede de sinemada da hangi akımlardan hoşlanıyorum diye bakınca hep birbirine paralel şeyler olduğunu görüyorum hayatımda. “Nerelerden ilham aldığım” konusuna gelirsek; sinema benim için çok önemli. Edebiyat ve seyahatler de aynı şekilde… Bunların tasarımlarımdaki o romantik etkide çok fazla izi var. Dönem olarak çok daha Viktoryen bir dokunuşla, dantelin, özel dokunmuş kumaşların yüceltildiği zamana işaretlenmiş bir eğilimim var.

Ama bunu kimi zaman daha minimalde değerlendirdiğimi, kimi zaman da çok maksimal bir ruhta irdelediğimi düşünüyorum. Romantizm insanlık tarihinin başından beri var. Fütürist bir romantizmden söz etmek de mümkün. Bunun için de ne kadar evrilse de kimliğini koruyarak, yeni dünyaya ayak uydurarak gittiğini de söyleyebiliriz. Bu yüzden evet böyle bir yanım var ve gelecek dönemlerde de kendi sadeleşmesi içinde olacağını düşünüyorum.

04 / Biraz önce de tasarımlarınızdaki romantizmi tetikleyen şeylerin sinema, seyahatleriniz, edebiyat olduğunu söylediniz. Ben de aynı fikirdeyim. Sinema aslında tüm sanat disiplinleriyle ortak çalışan bir sanat dalı. Hegel de “Mimarlık bütün sanatların anasıdır” demiş. Yeni çağda da disiplinler arası bağ biraz daha güçlenmiş durumda. Modanın diğer sanatlarla ilişkisini nasıl değerlendiriyorsunuz?

Moda her şeyde var. Davranışta var, yeme içmede var, endüstriyel tasarımda var. Otomobilin de yemeğin de sözcüklerin de modası var. Görülebilen nesnelerin de müzik gibi soyut kavramların da var. Moda tasarımı olarak giysi tasarımında alıp başını gidebilir. Ama daha çok giyim kuşamla ilgili durum için fashion çok fashion. Dolayısıyla kavram kendi içindeki kimliği hep koruyor. Bizim irdelediğimiz yanıyla tabii ki kavramların içinde en hakimi.

05 / Dünya Renk ve Konsept Birliği delegesisiniz. Bize bu oluşumdan biraz bahseder misiniz?

Intercolor’da sevgili Ümit Ünal ile birlikte 20 yılı aşkın süredir Türkiye’yi temsil ediyoruz. Colorist34 isimli büyük bir ekibimiz var. İstanbul’dan dünyayı etkileyecek bir konseptle ve tamamen bizim coğrafyamızdan çıkan imajlarla her seferinde iki sene sonrası dünyada oluşacak moda renklerini belirlemeye aday olarak gidiyoruz. İlk gittiğimiz zamanlarda orta yaşın üzeri bir gruptu. Bizimle birlikte gençleşti; bizden sonra da gençleşmeye devam etti. Türkiye yönlendirici ülkelerden biri. Dünyada gelmekte olanı konuşan, irdeleyen ve bunları renklere dönüştürüp sonra da herkesin ülkesine götürdüğü bir ekip çalışması aslında.

06 / Özlem Süer House, Louis Vuitton Şehirler Rehberi İstanbul baskısında mutlaka görülmesi gereken adresler arasında gösteriliyor. Bu evin ruhundan ve tasarımlarınıza yansımasından bahseder misiniz?

Adının ‘house’ olması mekândaki ağırlama kavramının ev kültürüyle, samimi ve yakın temaslarla bir iletişim dili oluşturmamızdan geliyor. Evet, burası bir concept store. Her odasında ayrı kimlikte koleksiyonların bulunduğu, kişiye özel servisin olduğu ve hazırda da her şeyin askılarda bulunduğu çok özel bir mekân. Dünyadan birçok insan Özlem Süer House’dan haberdar olarak İstanbul’a geldiğinde burayı ziyaret ediyor. Galeri izler gibi gezen de çok, koleksiyonlara bakan da.

Basın bir tasarımcının girişimi olarak çok önemseyerek ziyaret ediyor. Kendimizi iyi anlattığımızı düşünüyorum. Böyle bir yapının bir tasarımcının kontrolünde ve sürekli kendini güncelleyerek takdim ediliyor olmasının da ülkemizin sahip olduğu değerler adına önemli bir durum olduğu söyleniyor. Biz de bundan mutluluk duyuyoruz.

07 / Çok spesifik bir soru olacak ama cevabı da bu kadar spesifik mi merak ediyorum. Özlem Süer gelini kimdir?

Genel olarak tasarım farkındalığı yüksek, entelektüel birikimleri olan, “romantik kadın” dediğimiz ruh halinde olup, sizin benim anlattığımız romantizm dışında bir romantizm de taşıyabilen, özgün biri… Her gelenle baktığım zaman böyle bir kriter olduğunu hissediyorum. Onlarla çok hoş bir bağ kuruyoruz. Çok yalın tercihler için de çok ihtişamlı tercihler için de bir noktada buluşabiliyoruz. İlginç bir ruh hali aslında… Özel bir deneyim…

08 / Sonbahar–Kış 2019 Les Irises gelinlik koleksiyonunuzdan “yaşananlardan yola çıkan ve büyülü geleceğinize ışık tutan bir masal” olarak bahsediyorsunuz. 2020 koleksiyonunuz nasıl bir masal anlatıyor?

2020 enerjisi yüksek, yenilikleri bol bir sezon bizim için. Biraz daha hayatın tadını çıkarmayı ve o günü de hayatın en güzel günlerinden biri olarak görme isteğinin etki ettiği bir 2020 düşündük. Çünkü düğünlerin bir seremoni ve daha sonra da bir parti tarafı var. Dolayısıyla konforu yüksek bir 2020. Dans edebilecekleri, çok eğlenebilecekleri, çılgınlıklara açık; tasarımsal olarak da eklektik değerleri bir araya getiren bir koleksiyon yarattık. Nereden bakarsanız oradan görebilirsiniz. Biraz çılgın, biraz ihtişamlı…

El işi kısmı Türk geleneğinde çok yaygın. Biz de işçiliği çok önemsiyor; en güzel danteli, en güzel inciyi, en güzel işlemeyi tasarımın üzerinde görmeyi seviyoruz. Onları yine güncel olarak tasarımlarımıza taşıdık. Bunları yaparken tasarımların ışığını yükseltirken hafifliğine de dokunmadık. Pozitif enerjisi yüksek ama aynı zamanda alçak gönüllülük ve mütevazılık sınırını da aşmayacak gelinlikler tasarladık. Koleksiyonda metrelerce kuyruğu olan olağanüstü gelinliklerimiz de var ancak onlara da kendi dokunuşumuzla başka bir tat kattığımızı düşünüyorum.

09 / Son olarak Özlem Süer ve markanız hakkında nasıl bahsedilsin istersiniz?

Markanın 15’inci, benim tasarımda 30’uncu yılım. Koca bir ömür aslında. Üniversiteye girdiğim ilk yıldan beri yurt içi ve yurt dışı büyük markalara iş üreterek edindiğim büyük bir tecrübeye dönüşen 30 yıldan bahsediyoruz. Eğitimcilik de olduğu için çok yoğun pratik süreçlerden geçtim ki bunları anlatma kaygısıyla eğitimcilik hayatıma da devam ettim. Söylemek istediğimi, yapmak istediklerimi yaptım. Bu benim zirvem. Bu zirveyi korumak ve bununla birlikte yaşamı sürdürmek benim için çok önemli.

Bir şeyleri anlıyor, yapabiliyor olabilmeniz ve birilerinin kabul etmesi zaman istiyor. Bunların hepsini bu düzende bu üçüyle birlikte sürdürebiliyor olmanız ise zaman değil sabır istiyor. Ekibimize her zaman inandım, bu bir ekip işi. Dünyanın en iyi tasarımını yapabilirsiniz. Doğru kumaşla buluşmadığı, doğru dikimi görmediği, doğru insanla buluşmadığı, doğru fotoğraflanmadığı zaman yok oluyor. Bunların hepsi gerekli. Kayıtta olması ve paylaşılması lazım. Bu bir bayrak yarışı. Bizim kaldığımız yerden yeni nesil çok daha büyük başarı öyküleriyle devam eder.